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Back to myself
"I wrote this album in a hard season of love - a time that taught me how to stay open without losing myself". Warm soul, neo-soul and intimate pop with sensual vocals, golden textures and reflective lyrics about love, boundaries, self-worth and inner dignity.
"Ich habe dieses Album in einer schweren Zeit der Liebe geschrieben - in einer Zeit, die mich gelehrt hat, offen zu bleiben, ohne mich selbst zu verlieren". Warmer Soul, Neo-Soul und intimer Pop mit sinnlicher Stimme, goldenen Klangfarben und reflektierten Texten über Liebe, Grenzen, Selbstwert und innere Würde.
The story behind the album
My great love was tested by life. Three heavy waves arrived almost at the same time. What had once felt safe, light and familiar began to shift. Something was suddenly no longer there. Closeness spoke a different language. Certainties lost their shape. Familiar paths no longer led to where they once had. Perhaps some of it would return. But in that moment, it was gone. And I grieved. For a long time, I believed that my own pain had to remain quiet. That it was my role to understand, to empathize and to offer support. So I tried to be strong. I held on. I pulled away. I searched for safety and, in doing so, kept losing touch with myself.
Then I began to write songs.
They became a space for everything that could not be separated: love and loss, devotion and resistance, longing and the need to protect myself. With every song, something became more visible. My voice led me back into my body. Music helped me honor my grief, feel my boundaries again and find, in the midst of change, a ground that existed within me. I learned that compassion does not have to make my own pain invisible. That a boundary does not close my heart. That devotion does not require me to abandon myself. I learned. I grew. I found my way back. Not to the life as it had been before. Not to the woman I once was. But to a deeper kind of closeness — to myself and to love.
Out of that journey, Back to myself was born: fourteen songs about losing and finding, about dignity, the body, boundaries and sensuality — and about the quiet art of remaining open without leaving yourself behind.
Die Geschichte hinter dem Album
Meine große Liebe wurde vom Leben geprüft. Drei schwere Wellen trafen beinahe gleichzeitig aufeinander. Was zuvor sicher, leicht und vertraut gewesen war, geriet in Bewegung. Etwas war plötzlich nicht mehr da. Nähe sprach eine andere Sprache. Gewissheiten verloren ihre Form. Vertraute Wege führten nicht mehr dorthin, wo sie einmal hingeführt hatten. Vielleicht würde manches wiederkehren. Doch in diesem Moment war es fort. Und ich trauerte.
Ich glaubte lange, mein eigener Schmerz müsse leise bleiben. Dass es meine Aufgabe sei, zu verstehen, mitzufühlen und Halt zu geben. Also versuchte ich, stark zu sein. Ich hielt fest. Ich zog mich zurück. Ich suchte nach Sicherheit und verlor dabei immer wieder den Kontakt zu mir selbst.
Dann begann ich, Lieder zu schreiben.
Sie wurden zu einem Raum für alles, was sich nicht voneinander trennen ließ: Liebe und Verlust, Hingabe und Widerstand, Sehnsucht und die Notwendigkeit, mich zu schützen. Mit jedem Lied wurde etwas sichtbarer. Meine Stimme führte mich zurück in meinen Körper. Die Musik half mir, meine Trauer zu würdigen, meine Grenzen wieder zu spüren und inmitten der Veränderung einen Boden zu finden, der in mir selbst lag.
Ich lernte, dass Mitgefühl meinen eigenen Schmerz nicht unsichtbar machen muss. Dass eine Grenze mein Herz nicht verschließt. Dass Hingabe nicht verlangt, mich selbst aufzugeben. Ich lernte. Ich wuchs. Ich fand zurück. Nicht zu dem Leben, wie es vorher gewesen war. Nicht zu der Frau, die ich einmal war. Sondern zu einer tieferen Form von Nähe – zu mir selbst und zu tiefer Verbundenheit.
Aus diesem Weg entstand Back to myself: vierzehn Songs über das Verlieren und Wiederfinden, über Würde, Körper, Grenzen und Sinnlichkeit – und über die leise Kunst, offen zu bleiben, ohne sich selbst zu verlassen.
About Ink & Honey
Über Ink & Honey
Ink & Honey is the place where my voice, my body and my inner world become music.
I am Romy Ackumey — singer, vocal coach and a woman drawn to depth: to voice, psyche, relationship, inner stability and the body.
For me, voice is not only sound. It is breath, vibration, resonance and self-contact — tender and quiet, loud and present, vulnerable and powerful at the same time.
My music is sensual soul for women who don’t want simple answers, but songs that can hold complexity: feeling intensely while staying connected to themselves.
Ink & Honey ist der Ort, an dem meine Stimme, mein Körper und meine innere Welt zu Musik werden.
Ich bin Romy Ackumey — Sängerin, Vocal Coach und eine Frau, die sich von Tiefe angezogen fühlt: von Stimme, Psyche, Beziehung, innerer Stabilität und Körper.
Für mich ist Stimme nicht nur Klang. Sie ist Atem, Schwingung, Resonanz und Selbstkontakt — zart und leise, laut und präsent, verletzlich und kraftvoll zugleich.
Meine Musik ist sinnlicher Soul für Frauen, die keine einfachen Antworten suchen, sondern Songs, die Komplexität halten können: intensiv zu fühlen und mit sich selbst verbunden zu bleiben.
